保罗 · 格雷厄姆：在日常生活中 “无中生有”

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主讲人 | 高航

保罗 · 格雷厄姆在某种意义上是一颗 “隐藏” 的明珠。当我们在网络世界搜索他的名字时，更多的关注点会被与他同名的科技圈投资人抢走——畅销书《黑客与画家》的作者。

身为摄影师的这位保罗 · 格雷厄姆，也称得上 “伟大”。最近埃里克 · 索斯被问到，过去 20 年美国最重要的摄影师是谁的时候，他说的答案便是他，即便他是个英国人。他的作品《可能性的微光》（A Shimmer of Possibility），在 2012 年的巴黎摄影展上，拿到了过去 15 年内的出版中最重要的摄影书。

如同书名所指示的，格雷厄姆擅长于在看似平淡的日常之中，发觉出一丝丝的可能性，“无中生有”，利用这些线索去指涉更大的主题。

格雷厄姆 1956 年出生于英国。80 年代初，他是第一批拥抱彩色摄影并结合纪实摄影类型的摄影师。1983 年，他自出版了第一本公路题材的摄影书《A1 – 大北方路》（A1-The Great North Road）。

当时许多英国摄影师也转向了彩色，他同理查德 · 本宁汉（Richard Billingham）、汤姆 · 伍德（Tom Wood）、保罗 · 西赖特（Paul Seawright）、安娜 · 福克斯（Anna Fox）、西蒙 · 诺福克（Simon Norfolk）、尼克 · 瓦普林顿（Nick Waplington）等一起构成了英国彩色新浪潮。

80 年代他继续创作了许多社会关怀类的作品。有关失业潮的《关怀之外》（Beyond Caring）、北爱尔兰暴乱的《纷争之地》（Troubled Land）构成了 80 年代三部曲。

直至今日，他的这些作品仍是英国纪实摄影的经典。MACK 出版社也正计划复刻这三部曲，今年则刚再版了第一部《A1》，明年已经安排《关怀之外》的出版。

90 年代，他走出英国，拓宽了自己的活动范围，继续着眼历史和现实关系的艰难话题，进入历史 “隐秘的角落”，探索了欧洲以及日本的历史与现实之间的关系。

千禧年之际，他的创作转向了美国。2002 年移居美国前后，他创作了新三部曲的开篇《美国之夜》（American Night），挑战了我们对于 “可见” 与“不可见”之间的关系，反思人类视力本身。

他接着在美国的日常街头中探索，完成了以 12 册为一辑的，沉浸于美国每日生活经验之中的《可能性的微光》。最后他在纽约街头截取时间流之间的瞬间，以双 / 三联画的形式，完成了三部曲的收尾作《现在》（The Present）。

即使是他最新的作品，始终在用我们最习以为常的视觉方式，微妙的描绘着深刻的议题，比如以衰老作为冥想场域的《母亲》，比如在恐怖事件中思考安全意义的《Paris 11–15th November, 2015》。

格雷厄姆的作品挑战了经典的纪实摄影框架。创作 “令人省思的摄影” 在格雷厄姆创作实践的本质。他一次又一次拒斥 “决定性瞬间” 的单一性捕捉。

他不仅拍摄下了场景和相遇，也拍摄下了 “摄影的动作”，拍下了人类的观察力的移动。他拒绝单张图像的叙事，用不同的多图关系向我们展现摄影最基本的内涵。

这次分享，我们在格雷厄姆的作品中穿梭，在这些手法各异的作品中，寻找他不变的问题意识。

课程提纲

一、保罗 · 格雷厄姆的创作经历

二、公路摄影的滥觞：《A1：北方公路》

（1）公路与风景

（2）公路摄影的滥觞

三、观察力的冥想：看似 “简单无聊” 的近期创作

（1）集中细致的观察力：《母亲》

（2）封闭在家的创作：《Paris 11–15th November, 2015》

四、传统新闻摄影的 “对立面”：“引人省思的摄影”

（1）令人省思的摄影

（2）传统的另一面

五、美国三部曲：日常经验、历史背景与多图创作

（1）可见与不可见的关系

（2）平淡的日常经验

（3）双联画与三联画

六、结语